TEATRO COMBINADO

Teatro Timbre 4 y La Carpintería Teatro organizan, durante el mes de agosto, el ciclo “Teatro combinado”, en el cual con la compra de una de las siguientes promociones de entradas: 2x60 / 3x75 o 4x80 los espectadores podrán disfrutar de 2, 3 o 4 obras y armar su propio cronograma para verlas a lo largo de todo el mes.

Las obras que participan del ciclo son: Guardapolvos, de Tamara Kiper, Amanda Vuelve, de Diego Faturos, Memoría de un gesto (Nada extraño) de Melisa Hermida y Piedras dentro de la piedra, de Mariana Mazover. Las reservas y compra de entradas se realizan por Alternativa Teatral.

Programación:

Guardapolvos, escrita y dirigida por Tamara Kiper narra los vínculos de una familia atravesada por una ausencia y por una necesidad latente de hacer presente el pasado para seguir adelante. A través de la importancia del recuerdo como supervivencia, la obra ahonda en la investigación autobiográfica de su autora, Tamara Kiper, sobre la desaparición forzada de su padre durante la última dictadura militar argentina.

La obra se presenta todos los lunes de agosto, a las 21, en Timbre 4 (México 3554). Dramaturgia y dirección: Tamara Kiper.Actúan: Alejandra Carpineti, Gabriela Irueta, Edith Enright, Nadia Marchione, Vanina Montes, Julia Montiliengo, Soledad Sauthier.

Amanda vuelve, escrita y dirigida por Diego Faturos, se sitúa en medio de la guerra donde una mujer espera a que Amanda regrese. Un día despertó y Amanda se había marchado. Entre largas noches y juegos con palabras, se mantiene viva la ilusión de reencontrarse. Amanda se transforma, con el paso del tiempo, en objeto de deseo. Y tal vez eso sea lo que más importe, la espera, su deseo. El de ella, el nuestro, el de todo el mundo.

Se puede ver todos los jueves de agosto, a las 21, en Timbre 4 (México 3554). Dramaturgia y dirección: Diego Faturos. Actúan: Marta Lubos y Sandra Villani.

Memoría de un gesto (Nada extraño) de Melisa Hermida narra historias atravesadas por enfrentamientos ideológicos durante la Guerra Fría. Un botón, la bomba atómica, un búnker, espías, desinformación y una posible vía de escape: el Campeonato Internacional de Patinaje Artístico en Berlín Occidental.

Se presenta todos los viernes de agosto, a las 23, en Timbre 4 (Boedo 640). Dramaturgia y dirección: Melisa Hermida.Actúan: Magdalena Grondona, Fabián Verlini, Fernando Sala, Ana Scannapieco, Inés Cejas, Tulio Gómez Alzaga, Mario Bodega.

Piedras dentro de la piedra, escrita y dirigida por Mariana Mazover, es una versión libre sobre fragmentos de Los Pichiciegos de Fogwill. La obra ahonda en el absurdo de todas y cada una de las guerras, recreando las últimas horas de vida de una comunidad soldados desertores de la guerra de Malvinas. La obra se distancia del registro historiográfico de aquella Gesta Patriótica para desplegar un imaginario ficcional que desmonta la crueldad y el absurdo de toda Guerra.

Se puede ver todos los viernes de agosto, a las 23, en el Teatro La Carpintería, (Jean Jaures 858). Dramaturgia y dirección: Mariana Mazover.Actúan: Alejandra Carpineti, Mariano Falcón, Laura Lértora, Hernán Lewkowicz, Alejandro Lifschitz y Sebastián Romero.

4 OBRAS Y 3 POSIBILIDADES DE COMPRA: 2x60 / 3x75 / 4x80

Entrá a Alternativa teatral y elegí la combinación que prefieras:
www.alternativateatral.com

(Válido por el mes de agosto)

Historias extraordinarias




El guión de este portento cinematográfico fue editado por Mondadori hace unos años.
Merece la pena tenerlo.

Al respecto: http://mecagoenlabohemia.blogspot.com/2011/06/el-guion-de-historias-extraordinarias.html

Fuentes e influencias

Muchas veces hablamos de la búsqueda de una originalidad. Todo el mundo quiere ser original y, a menudo, se asocia ese interés con la rareza, la sorpresa, algo que no se hizo aún... Sin embargo, resulta mucho más interesante y fructífero considerar que la originalidad personal se nutre, literalmente, de mi origen. De quién soy y porqué salí de este modo y no de otro.

Las obras que nos gustan, las películas, las novelas, los pintores, todo... Pueden fascinarnos por muchos motivos. Un trabajo interesante para con uno mismo es detenerse a pensar en las causas de esa atracción. Analizar forma, contenido y ver dónde es que esa obra de arte se convierte en algo que pertenece a mi imaginario creativo.

El suplemento cultural de Página 12, Radar, tiene una sección donde un artista elige hablar de una de sus obras de arte favoritas. Esta semana, Walter Jakob escribe sobre la película Mogambo. Presenta una hermosa y concretísima reflexión sobre su relación con esa película. Jakob, además de sus trabajos junto a Agustín Mendilaharzu como dramaturgo (Los talentos, La edad de oro. SI NO LAS VIERON NO SÉ A QUÉ ESPERAN), es también uno de los creadores responsables de esa genialidad argenta que es la película Historias extraordinarias. (OTRO IMPERDIBLE).

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(...) "La película transcurría en Africa, que era el continente de mis sueños. Africa era Marte para mí. Un Marte atestado de fieras salvajes, que desbordaban mi imaginación. Mi fascinación por el reino animal no tenía límites. Las paredes de mi habitación estaban colmadas de fotos de animales que mi mamá y yo íbamos consiguiendo: leones, cebras, zorros, gorilas, leopardos, ocapis... Y aquel que no estaba podía buscarlo en alguno de los 11 tomos de la enciclopedia Salvat de la fauna (los naranjas) que me pasaba horas mirando. Pero, por si esto fuera poco, había algo más... algo que más que expresar mi amor por los animales, lo determinaba, algo importantísimo: en mi casa, al pie de la escalera que llevaba a la terraza, colgaba sobre una pared, embalsamada, la cabeza de un tigre. Tigre que, para terminar de instaurar el reino de la fantasía en mi mente, mi mamá decía que había cazado mi papá".

Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/17-8123-2012-07-30.html

I´m not there




Perfecto manual para ser Bob Dylan.
(Dir. T. Haynes, 2007)

Kieślowski, Decálogo (I)




Busquen, porque están todos...

Más




Tres títulos para una misma película: High Noon, A la hora señalada, Solo ante el peligro. (F. Zinnemann, 1952) Sobran los motivos para volver a verla. Un clásico del guión cinematográfico por su perfecta estructura.

Otro western estupendo es El tren de las tres y diez, (D. Daves, 1957) del que se hizo un remake con Bale y Crowe que no está nada mal.

http://www.youtube.com/watch?v=eVGvRK3XvzU

Incombustible

Notas para la escritura del monólogo.

Acá algunas apreciaciones teóricas sobre las que reflexionar al enfrentarnos a la escritura del monólogo para nuestro personaje. Son fragmentos de un ensayo sobre poesía donde se analiza la construcción del personaje en el poema dramático y el monólogo en sí: La poesía de la experiencia, de Rober Langbaum, (Jiménez Hefernan ed., Granada, Comares, 1996).

También la teoría puede ser inspiradora.

p. 159. E. Pound. "Capturo al personaje que me interesa en el momento que me interesa, normalmente un instante de canto, de autoanálisis, de comprensión o revelación súbitas"[1].

p. 180. El pasado se convierte en un medio para obtener, para adquirir otro punto de vista extraordinario, dado que el pasado se comprende del mismo modo que al hablante del monólogo, donde éste último resulta un instrumento excelente para proyectar una perspectiva histórica.

p. 249. Mediante el alejamiento de la verdad general hacia lo excéntricamente particular, el monólogo dramático logra comunicar precisión y concreción las ideas más delicadas y genéricas, haciendo tangibles realidades tan intangibles como el espíritu de una época, una obra de arte, de una visión del mundo.
 
p. 301. Para apreciar la victoria del personaje sobre la acción en el monólogo dramático necesitamos sólo considerar los móviles que empujan a los personajes a hablar. (...) La situación dramática, en sí misma incompleta, cumple una función en última instancia autoexpresiva o lírica, lo que le da su firmeza.



[1] Carta a W. Carlos Williams, 21 oct. 1908 en Letters, D.D. Paige ed., NY., 1950, pp. 3-4.

Música




También los presenta Dani.

Investigando para el personaje

encontré esta entrevista al que fuera el sicario principal de Pablo Escobar, que me pareció interesante para entender el funcionamiento de un asesino a sueldo:

http://www.baja.tv/watch/video/cqcn5FXql18/confeciones-de-un-criminal-alias-popeye/


Danila Terragno.

Fotógrafo: Pablo Garber.


Su web: http://www.pablogarber.com.ar/


Exposición para ver en estos días.

Un fragmento de la serie fotográfica "PONETE UN DISCO" (aún no publicada en la web) correspondiente a algunos discos representativos del Rock Nacional de los años sesentas, setentas y ochentas se exhiben en el marco de la muestra "MUSICA/200 AÑOS" que se presenta en la Casa del Bicentenario, Riobamba 985, Bs. As.,  Argentina.

MÚSICA EN ARGENTINA. 200 AÑOS 

Martes a domingo y feriados de 15 a 21
Riobamba 985 | ENTRADA GRATUITA

Oficina de prensa Casa Nacional del Bicentenario 4 813 0679
http://www.casadelbicentenario.gob.ar/12096/agenda-y-noticias/noticias/musica-en-argentina-200-anos

"Música en Argentina. 200 años", una exposición que propone una mirada retrospectiva sobre las prácticas musicales de los argentinos, desde los pueblos originarios hasta la actualidad. La muestra da cuenta de la evolución, y de los rasgos particulares de cada género musical, en el marco de un relato que despliega los procesos sociales, políticos y culturales que los acompañaron.
En este marco, se exhibe una decena de mis fotos que pertenecen a la serie "Ponete un disco", que recuerda la cultura del disco de vinilo y hace hincapié en el diseño de las tapas, muchas de las cuales aún viven en nuestra memoria.

La guitarra de Gardel es sólo uno de los preciados objetos que integran la exposición. Fotografías, archivos sonoros, audiovisuales, objetos, instrumentos, partituras originales, publicaciones específicas, instalaciones y obras de artistas visuales acercan a los visitantes un panorama amplio de la música en la Argentina, en el que se desarrollan distintos géneros como el folklore, el tango, la cumbia, la música académica y el rock, así como la música durante la colonia, la última dictadura, o la música de los pueblos originarios. 

Más información en: http://www.casadelbicentenario.gob.ar/ 

***

Algo muy lindo que hizo hace ya varios años fue una colección que se llamó "Las cosas que no quieren morir". Retrataba a una persona y al objeto que por una razón u otra soberevive todas las mudanzas/ limpiezas y acompaña a esa persona. Junto a cada foto también hay una frase que explica la conexión con el objeto. Hay una versión virtual de la expo aquí:

http://www.pablogarber.com.ar/artistica/cosas


Danila Terragno.
(martes)

X Feria del Libro Teatral

Del 1 al 12 de agosto
En el teatro Cervantes
De miércoles a domingo
De 16 a 21hs.

Entrada gratuita

Documental: Gené, en escena




En el marco de la X FERIA DEL LIBRO TEATRAL que este año estará dedicada a la memoria del maestro JUAN CARLOS GENÉ, se proyectará el film "GENÉ, EN ESCENA", dirigido por Eloísa Tarruella, el jueves 2 de agosto a las 17hs en el TEATRO NACIONAL CERVANTES. Entrada Libre y Gratuita.

Info sobre el film: http://www.geneenescena.com.ar/

El documental se centra en la labor pedagógica del autor, actor y director teatral argentino Juan Carlos Gené, su lugar como maestro y el abordaje personal dentro de sus clases de teatro. Sus inicios en el arte dramático, su vida en el exilio en Venezuela durante la última dictadura militar Argentina y el regreso a Buenos Aires, se entrelazan con su actual labor como maestro desde la visión de sus alumnos, directores y actores, su mujer Verónica Oddó (a quien conoció en su exilio en Venezuela), sus obras teatrales y su particular mirada sobre el teatro y la vida. Hoy, a sus 81 años, afirma: “Estoy tan hecho para el teatro que uno de mis defectos es pensar, con persistencia, que la realidad sucede en el escenario y todo lo demás es ficción”.

 “Fui alumna de Gené, tanto de sus clases de actuación, como también de dirección. Siempre me maravilló la manera de transmitir, y de repensar el teatro. Gené es un apasionado del teatro, su vida transcurre entre escenarios y bambalinas. Es una persona comprometida con el arte y con las personas. El documental genera un ida y vuelta entre sus clases de teatro y su trayectoria artística, que creo que es una manera de descubrir parte de su universo”, comenta Eloísa Tarruella.

Entrevistados: Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Laura Bove, Walter Santa Ana, Oski Guzmán, Daniela Catz, Mario Petrosini, Julia Auge, Laura Ledesma, Violeta Zorrilla, Camilo Parodi y Pablo Lamberri, entre otros.

Inside the Actors Studio

Muchos conocerán ya este programa de entrevistas, pero no viene mal recordar que está por ahí. Es un clásico y, si bien el entrevistador deja mucho que desear, el material resulta muy inspirador. Y adictivo. Son años y años de programa, así que pasaron todos por ahí. Acá, James Gandolfini.




Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=k04FaHbL41A
Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=ZV1GmmMCNZQ&feature=related
Final: http://www.youtube.com/watch?v=baWosGbMyC4&feature=related

Olga Orozco

Hojeando a Olga Orozco, buscando qué elegir como botón de muestra, justo aparece este texto sobre el Jardín de las Delicias. Suceden esas cosas cuando comenzamos a revolver reflejos, inspiraciones varias... Todo está conectado. Un cuadro es un poema al que alguien puso música. Por ejemplo.


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El Jardín de las Delicias


¿Acaso es nada más que una zona de abismos y volcanes en
plena ebullición, predestinada a ciegas para las ceremonias de la
especie en esta inexplicable travesía hacia abajo? ¿O tal vez un
atajo, una emboscada oscura donde el demonio aspira la inocencia
y sella a sangre y fuego su condena en la estirpe del alma?¿ O tan
sólo quizás una región marcada como un cruce de encuentro
y desencuentro entre dos cuerpos sumisos como soles?
No. Ni vivero de la Perpetuación, ni fragua del pecado original,
ni trampa del instinto, por más que un solo viento exasperado
propague a la vez el humo, la combustión y la ceniza. Ni siquiera
un lugar, aunque se precipite el firmamento y haya un cielo que
huye, innumerable, como todo instantáneo paraíso.
          
A solas, sólo un número insensato, un pliegue en las membranas
de la ausencia, un relámpago sepultado en un jardín.
  
Pero basta el deseo, el sobresalto del amor, la sirena del
viaje, y entonces es más bien un nudo tenso en torno al haz de
todos los sentidos y sus múltiples ramas ramificadas hasta el
árbol de la primera tentación, hasta el jardín de las delicias y
sus secretas ciencias de extravío que se expanden de pronto
de la cabeza hasta los pies igual que una sonrisa, lo mismo
que una red de ansiosos filamentos arrancados al rayo, la
corriente erizada reptando en busca del exterminio 0 la salida,
escurriéndose adentro, arrastrada por esos sortilegios que son

como tentáculos de mar y arrebatan con vértigo indecible
hasta el fondo del tacto, hasta el centro sin fin que se desfonda
cayendo hacia lo alto, mientras pasa y traspasa esa orgánica
noche interrogante de crestas y de hocicos y bocinas, con
jadeo de bestia fugitiva, con su flanco azuzado por el látigo
del horizonte inalcanzable, con sus ojos abiertos al misterio
de la doble tiniebla, derribando con cada sacudida la nebulosa
maquinaria del planeta, poniendo en suspensión corolas como
labios, esferas como frutos palpitantes, burbujas donde late la
espuma de otro mundo, constelaciones extraídas vivas de su
prado natal, un éxodo de galaxias semejantes a plumas girando
locamente en el gran aluvión, en ese torbellino atronador que
ya se precipita por el embudo de la muerte con todo el universo
en expansión, con todo el universo en contracción para el parto
del cielo, y hace estallar de pronto la redoma y dispersa en la
sangre la creación.

                     El sexo, sí,
                     más bien una medida:
                     la mitad del deseo, que es apenas la mitad del amor.





Ver: http://amediavoz.com/orozco.htm

Vito Campanella


El ángel exterminador

Woody Allen dijo en alguna ocasión que Buñuel es una influencia inasumible para cualquier cineasta. Sus películas son tan potentes y originales en el modo de presentar las situaciones que el único modo de hacerlo presente en la obra de uno es citándolo "literalmente".

Esta película presenta una situación que desde el teatro resulta fascinante porque muchísimas veces la transitamos en nuestros ejercicios: estar en un lugar del que no podés irte, obligado a convivir con los otros y con la realidad de ese momento. No se pierdan detalle.

Lean las memorias de Buñuel: Mi último suspiro.

El Bosco



Ayer mencionamos a este pintor renacentista. Inspirador y misterioso. El Jardín de las Delicias, que en este video se muestra fragmentadamente en detalle, es una obra inagotable. Los que se asomen a él por primera vez se sorprenderán de su modernidad y su ironía. Se le cita siempre como claro antecedente del surrealismo. Su simbología y figuración se nutre de la iconografía medieval del norte y centro de Europa. Hay que pensar en la alquimia, las miniaturas, los códices, la brujería... Y de a poco se nos van desvelando algunos de los temas representados en su obra.

Seminario: El registro del actor.

Acá info sobre un seminario dictado por FRANCISCA URE que comenzará el mes que viene.

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Para todos aquellos que tengan necesidad de entrenar y de ampliar su propio registro.
El objetivo principal será potenciar el nivel de sus propuestas
y generar una seguridad escénica placentera y potente
poniendo especial atención al trabajo del cuerpo y la voz en la acción.

Se abordará cualquier material propuesto por los alumnos
(textos propios o ajenos, escenas, improvisaciones, etc.)
con el fin de destrabar la creatividad y profundizar en las necesidades personales.

Arancel $200 (pagar $100 del primer mes, en caso de inscribirse).
Horario: Jueves de 20.30 a 23hs.
Zona: Gascón y Av. Córdoba.
Consultas o para solicitar entrevista telefónica escribir a franure@gmail.com

Cupo Limitado.

Fotógrafa

Verónica Cognioul nos pasa este link de la fotográfa Mary Ellen Mark donde aborda el universo de un circo indio. Un ámbito más que interesante como disparador de personajes, acciones, espacios...

Más música




Gracias a Luciana Maquez.

Se busca utilería

Buscamos estas cositas para el próximo estreno de Ella también la está pasando mal, obra que estrenará en Espacio Polonia el mes que viene. Pueden echar un vistazo por acá:

http://www.ellatambienlaestapasandomal.blogspot.com/

1. Si tienen por casa CUALQUIER TIPO de lámpara en desuso, cualquier cosa de iluminación que arrinconaron y no les sirve: lamparas de mesita de luz, de estudio, de esas que van con una pinza, las que son como led que se pegan en la pared y brillan por la noche, decorativas, navideñas, de lava...

CUALQUIER COSA que ande o que haya que ponerle pila nomás o piensen que el arreglo es una pavada pero se colgaron y nunca le dieron bola y la lamparita quedó ahí sin uso, ¡pobre!

¡Zapatillas eléctricas también!
2. Botes u objetos traslúcidos, blancos o transparentes que no sean de vidrio ni muy chicos. Pantallas de luz decorativas, por ejemplo. Pero pongan imaginación.

Pueden acercarnos lo que sea a Timbre o contactar conmigo para que yo pase a buscarlo.

Muchas gracias.

Macarena.

Una de Talkind Heads





También la escuchan gracias a Paula

Egberto Gismonti



Recomendación de Paula Prada.

Sobre el concepto de artista

Tratemos de reflexionar sobre esos conceptos que parecen facilitarnos las cosas pero que terminan siendo infinitas cajas de Pandora. Aseguramos que el actor es un creador, un artista. ¿Buscaron ya su definición ideal de actor o actriz? ¿Y qué es un artista hoy día?

Acá unas líneas a considerar sobre el tema.

"Hoy, en plena época de revisión y trastocamiento absoluto de todos los estatutos del arte, la categoría de "artista" (...) permanece allí, incolumne, disimulada o indisimuladamente solemne en un contexto de la mayor secularizad, con su carga de trascendencia. Todavía, quienes creen saberse no artistas contemplan a los que presuntamente lo son con explícita o tímida reverencia, e incluso habrá quién (…) crea detectar en el artista una esencia singular, una plusvalía que exceda la mera definición técnica o sociológica.

(…) Lo que parece haber crecido en el Producto Bruto Mundial no son tantos las obras de arte, sino los artistas, probablemente debido a las extraordinarias facilidades tecnológicas al alcance de cualquiera y, consecuentemente, a la multiplicación exponencial de instancias críticas y fenómenos que legitiman todo tipo de experimentos con nuevas normas de institucionalidad y legibilidad estética. Y, además, porque los artistas, verdaderos o falsos, han asumido con notable ductilidad mediática, la necesidad de disimular el oropel. NO BASTA CON SER ARTISTA, también hay que no parecerlo. (…)

Hoy por hoy, el mundo y el arte se parecen cada vez más, y en consecuencia, ya casi no habría porqué insistir en linear la diferencia entre artistas y "civiles".

Sin embargo, (…) la noción de jerarquía artística persiste, y ser artista también es actuar como artista. Y no meramente ante las exigencias de la escena pública, donde muchas veces la construcción del artista-personaje, es más importante que la obra, cuando no la obra misma, sino en el ámbito del estudio; allí el espejo puede eventualmente devolvernos nuestra propia imagen de artista simulacro. Pero un buen día se cae y, en forma fugaz, vemos el rostro desnudo de nuestra expresión "artística". (...)

Ser artista es cualquier cosa menos eso que creíamos que era.

Art. "Ser o no ser un creador". Eduardo Stupía. Adn Cultura, La Nación. 20 septiembre de 2008.

Fotografía. Reportaje gráfico.

" Quizá por ser la cámara fotográfica un instrumento quirúrgico muy agudo, que tiene el poder de enfrentarnos con aquello que a veces no queremos ver, el encuentro entre un fotorreportero y el mundo es siempre un especie de comunión impía. Comunión, por el compromiso necesario con la vida, los hechos y la gente que el fotógrafo intenta reflejar. Impía, por la manera descarnada con que los reporteros gráficos desguasan la realidad en cada una de sus fotografías".

M. Zimmermann.

* Palais de Glace Posadas 1725.
Martes a viernes de 12 a 20.
Sábados y domingos de 10 a 20
Entrada libre y gratuita.
Hasta el 12 de agosto.



Santiago Sierra

"Los que van a las exposiciones son gente muy culta y que está en tiempo de ocio. Y yo a ese tiempo libre lo quería enfrentar con el tiempo de trabajo. Lo que había era una confrontación de individuos por su relación con el mundo laboral. Me interesa que la audiencia no pueda mirar para otro lado. Generalmente es lo que hacemos. En Berlín contraté a gente para que se quedara dentro de cajas. El público se ponía agresivo, pero en esa misma sala había un vigilante que se pasaba sentado muchas más horas que la gente dentro de las cajas, y por mucho menos dinero. El arte es un mundo de gente que tiene ideas muy elevadas de sí mismas, creen que son abiertos a todo, que cualquier tema se puede plantear. Pero esto, por supuesto, no es cierto. El arte contemporáneo ha sido como el chiste del optimista, ese que se cae del décimo piso y que pasa por el noveno y dice “por ahora todo va bien”, pasa por el séptimo piso y dice “por ahora todo va bien”, “por ahora todo va bien”, y plaf".

Entrevista completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8098-2012-07-23.html

Hopper




Pensarnos como actores nos obliga a considerarnos artistas y eso implica que debemos aprender a mirar una y otra vez. Olvidar lo aprendido. El teatro necesita de todas y cada una de las otras disciplinas artísticas. Es uno de los grandes motivos por los que nos resulta tan fascinante. Cuántos más recursos propios tengamos para alimentar nuestro trabajo en escena, más original será. Y esa originalidad bien entendida se nutre de un pasado. El de cada uno de nosotros, sí, y también el de la historia del arte. Hay que dejarse provocar por cada cosa que uno desconoce.

¿Qué podemos aprender como actores de una pintura? Acá un documental sobre Edward Hopper. Pintor inagotable del que aprender a contar historias, construir personajes, espacios, usar objetos, elegir la luz, el punto de vista... Piensen en esas imágenes que todos conocemos. ¿Por qué esas y no otras?

Parte 2: http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&v=ZGQ1UWHseLA&NR=1
Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=xYHLrE0UdYo&NR=1&feature=endscreen
Parte 4: http://www.youtube.com/watch?v=3xigVj0Lqb4&NR=1&feature=fvwrel

Federico León

¿Qué conocen de él?

Se estrena su última obra, todo un desafío creativo que YA estamos preocupándonos de ir a ver todos ahora o en cuanto llegue al San Martín en noviembre.

“Mucha gente, muy diferente, logra ponerse de acuerdo durante una hora y durante un tiempo largo de construcción de una obra. Y eso que se construye tiene que ver con todos. Cada uno aportó algo propio. No es que el texto estaba totalmente acabado. No es que uno viene, cumple su función y se va. Hay algo de una pertenencia también. Las ancianas caminan de esa manera y por eso se construyó la escena pensando en el tiempo que dura esa caminata.” La pertenencia es, entonces, a un tiempo histórico: el presente. Afirmarlo es detenerse a contemplar el paso lento de una anciana, pero también el acelerado de una corrida o el sincopado de una canción que hace mover los pies. Y nos pone a bailar. A todos. Como una danza tribal, como un recital, como una rave. Imágenes que se suceden en Las multitudes, el Aleph donde también estamos nosotros".

Leer nota completa, ahí está la info sobre el estreno en estos días. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8075-2012-07-16.html

Recomendadísima: Estrellas.

Sungha Jung




Para cuestionarse lo del talento innato, las otras vidas y lo que gusten...

Cine español




Los que disfruten con el cine español aprovechen las vacaciones para asomarse al Gaumont, donde se programa Madridcine. Esta es una de las películas que se proyectarán. DEL 19 AL 25 DE JULIO.

Pintor

Por acá la obra de Hundertwasser, recomendación de Mariana Nobre.


 
 
 
 

Infinitas posibilidades

En la búsqueda de posibles personas a las que prestarles cuerpo y mente, se nos ocurre pensar en las tan delirantes vidas de algunos de esos artistas tan admirados donde se junta el respeto por la obra, el amor, el sacrificio de una existencia que persigue un ideal artístico hasta sus últimas consecuencias. La lista es infinita. Hay muchas películas inspiradoras sobre la vida de... Ni hablar de las biografías, la correspondencia, los diarios... Materiales que aúnan una verdad histórica y una verdad creativa y que bien pueden sostener una línea de investigación personal que luego se convierta en lo que uno quiera. Es decir, no hay necesidad de convertirse en Pollock, pero bien podemos pensar en un pintor que atraviesa por situaciones parecidas en su vida.

Lluvia de nombres: Anaïs Nin, Patricia Highsmtih, Carson McCullers, Truman Capote, Pollock, Modigliani... Y cualquier actor, actriz o director de cine de Hollywood en su época del "star-system". Los músicos también son expertos en tener vidas inverosímiles: Gardel, Jonnhy Cash, Kurt Kobain, Ray Charles...

Ah, otro escritor: John Cheever, de quien recién se publica una biografía que pinta bárbara. R. Fresán la comentaba en el Radar de la semana pasada y sólo con éste párrafo, ya dan ganas de saberlo todo de la vida del hombre:

"Así, el orgullo de un genio autodidacta; las agonías de un hombre que amaba, pero no podía soportar a los suyos (en especial, a su idolatrado hermano y, parece, primer amante); las poses de patricio falso y de nudista en festejos ajenos; la compulsión trepadora del adolescente provinciano y sin estudios a la conquista de Nueva York (Troppo editó Fall River, textos primerizos); la mudanza a las afueras (escenario definido por los críticos como Cheever Country); las miserias del esposo volátil y del padre feroz; las culpas del bisexual rampante y del alcohólico de mediodía; la cobardía del fugitivo inmóvil; el resentimiento y la envidia hacia sus colegas; y los pesares del cuentista profesional prisionero en la jaula dorada de The New Yorker y del novelista premiado, pero “imperfecto”, hasta ascender –justo antes de un cáncer fulminante– al trampolín más alto y ver a todos, tan pequeños, desde allí arriba".

Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-4724-2012-07-15.html

También hay personajes secundarios de la historia que resultan fascinantes: Amelia Earhart, las hermanas Mitford, (alcanza con una sola para recorrer el siglo veinte en todos sus delirios), Temple Grandin, una autista que diseñó un montón de cosas para facilitarle la vida y la muerte a las vacas (no es joda, hay una peli con Claire Danes interpretándola) o los personajes tan geniales que resultaron ser unas primas de Jacky Kennedy sobre las que se hizo un documental allá en 1975.

Acá: http://www.youtube.com/watch?v=u0QVkzIBqdU&feature=related

Hay un brillante remake de ese documental hecho por HBO con Jessica Lange y una irreconocible Drew Barrymore, acá el trailer:

Otras formas de representación

Acá una nota en relación al uso de espacios no teatrales y propuestas diferentes para la representación. Algunas coinciden con las mencionadas en clase. También hay información sobre lo que fue la experiencia de la obra Tamara en Buenos Aires.

Leer:
http://meti2.com.ar/teatro/tecnica/escenariografia/teoria/espaciosalternativos/espaciosalternativos.htm

Familia



Una divertida y original opción en relación a nuestra posible vinculación con un público: una compañía teatral y un único espectador que ejerce de protagonista. Ah, con una jovencísima Elena Anaya.

Familia, dir. Fernando León. (1996)

Irons & Binoche




Irons y Binoche juntos en una película de L. Malle, Damage. Tremenda.
Sólo con el trailer alcanza para ver el duelo que sostienen.

Nestor Perlongher

Poeta mencionado el sábado.

Fragmento de "El cádaver".

Por qué no entré por el pasillo?
Qué tenía que hacer en esa noche
a las 20.25, hora en que ella entró,
por Casanova
donde rueda el rodete?
Por qué a él?
entre casillas de ojos viscosos,
de piel fina
y esas manchitas en la cara
que aparecieron cuando ella, eh
por un alfiler que dejó su peluquera,
empezó a pudrirse, eh por una hebilla de su pelo
en la memoria de su pueblo
                                                Y si ella
se empezara a desvanecer, digamos
a deshacerse
qué diré del pasillo, entonces?
Por qué no?

Leer completo: http://www.literatura.org/Perlongher/npelca.html
Otros textos: http://www.literatura.org/Perlongher/Perlongher.html

Píldoras de Mamet

Lectura recomendada que les hará reír, enojarse y desenroscarse: Manifiesto, de David Mamet, Seix Barral, Barcelona, 2011.

 ... lo único que sabemos del personaje es lo que dice la obra. El problema aquí es ¿qué significa "te quiero"?Puede significar "sé mío" o "sé mía"; también puede significar "déjame en paz". Lo que es peor: ocuparse tanto del propio sentimiento lo hace a uno tan aburrido en el escenario como fuera de él. Nadie se entusiasma ante el espectro de un individuo sintiendo algo.

Vamos al teatro a ver acción: queremos ver lo que los personajes hacen.

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¿Por qué es un buen ensayo más placentero que la gran mayoría de las representaciones ya montadas? Porque permite al público utilizar su imaginación, que es lo que en principio lo lleva al teatro.

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Nunca dejes pasar un momento falso o autoconsciente. Nunca digas "pasemos a otra cosa". No hay otra cosa. Hay que contribuir a que el actor y el alumno comprendan que todo momento puede y debe ocurrir naturalmente, con facilidad, sin gravar el intelecto ni el alma.

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El mapa no es el territorio.
El análisis no es la escena.

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Cabría señalar que el actor a quien "ya no le guste su objetivo" hace pensar en un recién casado que ha dejado de amar a su mujer. Ambos comparten lo siguiente: su nueva percepción viene propiciada por el miedo, por el miedo a la intimidad que el compromiso ha introducido en su vida.

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El público no pasará por nada que no pase el protagonista. Porque el viaje es el mismo, y quienes forman parte del público comprenderán que ellos son el protagonista, como de hecho lo son, mientras dure la representación, porque el drama es un sueño, servido por su representante, el dramaturgo; y sabemos que en el sueño todos los personajes simbolizan a quien sueña.

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La tarea del dramaturgo consiste en llenar la sala donde se representa la obra, y la tarea del director y los actores consiste en que nadie levante el culo de la butaca.

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Si eliminamos de las escuelas, de los textos, y de las salas de ensayo la mención del personaje, el único cambio será que la ocupación resultará más placentera, el proceso de creación menos engorroso, requiriendo menos esfuerzo - menos de eso que llaman preparación - y será más inmediato.

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Un público abonado es un público espantoso. (...) El público, dentro del intercambio teatral actual, debe cumplir dos requisitos: 1) debe venir a que le proporcionen el máximo placer; 2) tiene que haber pagado su entrada. (...) Cuando pagan se sienten autorizados a juzgar severamente y sin someterse a trabas lógicas, políticas o de visión del mundo.
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¿Cómo se hace para entretener al público? (...) Se hace mediante la estructuración de una trama. (...) ¿Cómo se aprende a estructurar, es decir, a crear una trama? Leamos la Poética de Aristóteles.
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Aprender a actuar es, esencialmente, aprender a dirigirse uno mismo. Aprender a actuar es aprender a preguntar: "¿De qué va la escena?" y a contestar a esta pregunta de un modo técnico y de un modo que sirva de base para la interpretación. 1) ¿Qué está haciendo el personaje? 2) ¿Qué es lo que ello significa dentro de la escena? 3) ¿Cómo lo veo yo?

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A nadie le importa lo que tú sientas. (...) Lo que se espera es que desempeñes tu cometido, que consiste en hacerte presente y decir tu texto, desempeñando tu papel de modo que el público pueda entender la obra.

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El director sensato se parece más a un entrenador que a un coreógrafo. Selecciona según la capacidad de cada uno e induce a los talentosos a unirse en un proyecto común: la obra.

La cantidad de influencia que se puede ejercer sobre un actor es mínima. (...) Para empezar, son poseedores de un don que debe respetarse y que, en gran medida, está fuera de control. Un discurso teórico o, incluso, demasiado prolijo del director puede inducir en el actor una conciencia autodestructiva.
¿Qué puede hacer el director? Sugerir con suavidad la naturaleza de la escena (despedida, ruptura, ruego, reprimenda) y dejar levantado el puñetero asunto; luego, salirse a fumar un cigarrillo. Eso es todo.

¿Qué cosas nos hacen ser quienes somos?

En relación a esa idea, este fragmento de un libro muy interesante, lamentablemente imposible de encontrar por acá: Kamasutra para Hansel y Gretel,  de Ángel Cerviño, ediciones eventuales, Madrid, 2007.
"Rastrear hasta qué punto, lo que llamamos intimidad, se construye con retales puestos en circulación por las industrias de la conciencia. Cada uno de nosotros no es más que el resultado de un trabajo de patchwork confeccionado con desperdicios de la iconosfera; basura del ciberespacio donde, como en una recogida no selectiva, todos los restos se mezclan, se trituran, y se aplastan a gran presión para obtener bloques compactos y manejables.

Para averiguar quiénes hemos llegado a ser habrá que desandar los caminos y volver a la casilla de salida. Rápidos y fulgurantes destellos, fragmentos de añejas representaciones de la masculinidad rampante, se proyectan todavía en el fondo de la memoria, en sesión continua, en el blanco y negro de luminosos grises en que emitían las televisores de años 60. Ahí se llevaron a cabo nuestros rituales de iniciación. (…)

Cuestionar la retórica de "lo personal" es, en gran medida, investigar la procedencia de los materiales con que nos han dado forma. Lo único que cambia, a medida que maduramos y luchamos por hacernos más dueños de nuestros actos y de nuestros pensamientos, es el tamaño de las piezas: las conseguimos cada vez más pequeñas ( y en esa misma proporción aumentan su número). Continuamos encontrándolas hechas, ready made, pero reducir su escala nos permite aumentar vertiginosamente las posibilidades de combinación: ahora podemos gobernar un mayor conjunto de detalles, ritmos, medidas y contrapuntos. Desmenuzar nos hace menos dependientes".

Danzas Calles Buenos Aires

Capaz que alguno se tropieza estos días con esta propuesta que ronda la ciudad. Combina varias de nuestras inquietudes: la relación con el público, el límite entre el espectáculo y la vida, la inclusión de la imagen como parte del proceso creativo. Lean un poquito:

http://www.lanacion.com.ar/1489606-la-poetica-de-un-archivo-visual-en-proceso

El gozante

Me dejo estar sobre la tierra porque soy el gozante.
El que bajo las nubes se queda silencioso.
Pienso: si alguno me tocara las manos
se iría enloquecido de eternidad,
húmedo de astros lilas, relucientes.
Estoy solo de espaldas transformándome.
En este mismo instante un saurio me envejece y soy
leña
y miro por los ojos de las alas de las mariposas
un ocaso vinoso y transparente.
En mis ojos cobijo todo el ramaje vivo del quebracho.
De mi nacen los gérmenes de todas las semillas y los riego con rocío.
Sé que en este momento, dentro de mí,
nace el viento como un enardecido río de uñas y de
agua.
Dentro del monte yazgo preñado de quietudes furiosas.
A veces un lapacho me corona con flores blancas
y me bebo esa leche como si fuera el niño más viejo
de la tierra.
De cara al infinito
siento que pone huevos sobre mi pecho el tiempo.
Si se me antoja, digo, si esperase un momento,
puedo dejar que encima de mis ingles
amamante la luna sus colmillos pequeños.
Zorros la cola como cortaderas,
gualacates rocosos,
corzuelas con sus ángeles temblando a su costado,
garzas meditabundas
yararás despielándose,
acatancas rodando la bosta de su mundo,
todo eso está en mis ojos que ven mi propia triste
nada y mi alegría.
Después, si ya estoy muerto,
échenme arena y agua. Así regreso.


poema de Manuel Castilla.
(Danila Terragno, martes)


Zelig




No sólo es una de las mejores y más divertidas películas de W. Allen, también es un perfecto ejercicio de delirante construcción de un personaje que, por si fuera poco, se logra gracias a ese formato genial que es el falso documental. Para ver completa.

Usted está aquí

Proyecto del que hablamos en relación a cómo queremos trabajar con el público. Hay que contactar con ellos por email. 

Más fotógrafos

Sandy Skoglund / http://www.sandyskoglund.com/

Abelardo Morell / http://www.abelardomorell.net/

Mediante el metodo de la camara oscura, o estenopeica. Que es el principio de la fotografía y es un método para proyectar algo que esta afuera, adentro de una caja oscura en donde no le entra la luz salvo por un pequeño agujerito, como la luz viaja de forma divergente se proyecta lo que esta afuera formando una imagen. Este fotógrafo alquila habitaciones, por ejemplo, en el caso de la torre Eiffel enfrente o cerca, de forma que convierte la habitacion en una caja oscura y deja entrar un poquito de luz por un agujero, y obtiene eso! Espero que les guste.

(Dali Vázquez, martes)

Por probar el vino

Más música

Musicalmente, nombré a David Bromberg
 http://www.davidbromberg.net
 http://www.davidbromberg.net
http://www.allmusic.com/artist/david-bromberg-mn0000638603


Y también nombré a Allen Toussaint  
www.allentoussaint.com
http://www.allmusic.com/artist/allen-toussaint-mn0000933172


Otro gran músico y poeta al que admiro profundamente es Carlos Alberto García Moreno, más conocido como Charly García, a quien tuve la suerte de abrazar hace unos pocos meses y tener un momento de felicidad extrema, ya que lo escucho desde pequeña y considero que su obra habla de una gran sensibilidad y de un modo particular de ver el mundo. Si bien seguramente todos lo conocen, les sugiero escuchar temas no tan conocidos como por ejemplo los que les dejo acá:

La grasa de las capitales: http://www.youtube.com/watch?v=9_8qkGCsS6c

Instituciones: http://www.youtube.com/watch?v=i5MB87ZBAmA

Allen Toussaint:

Egyptian Fantasy: http://www.youtube.com/watch?v=n7mDD6HDOhY

Country John: http://www.youtube.com/watch?v=FgZSdelfH5A

David Bromberg:

Tennesse Waltz: http://www.youtube.com/watch?v=72RzVifu5pE&feature=related

Send me to the electric chair: http://www.youtube.com/watch?v=ZN92uSUgoVM

Por ahora esto...

Besos!!!

Jime.

(martes)

El encanto del erizo

Arte cinético y fotografía


Museo Nac de Bellas Artes. 
Exposición de arte cinético.

Obras de Julio Le Parc. 

Luis Tomasello o otros.

*Otro artista cinético groso es Jesus Rafael Soto,  http://www.jr-soto.com/fset_sonoeuvre_es.html 

Son obras que es  difícil verlas en su totalidad por internet porque al ser arte cinetico cambia mucho con el movimiento de uno al ver la obra o en el tiempo. Pero son realmente increíbles. En el Malba también hay cosas de Le Parc.

Super recomendable.

*Un fotografo amigo que de verdad es un groso total y está creciendo mucho aca y afuera es Alejandro Chaskielberg. Sus fotos tienen un trabajo de luz realmente muy bueno, mágico. 

Cuando vean una foto van a querer ver todas.

http://www.chaskielberg.com/

(Recomendación de Marilina Sánchez, de los martes).

Series

Algunas mencionadas y otras muy recomendadas.

Six feet under.
Los Soprano.
You don´t know Jack.
Northern Exposure.
In treatment.
Extras.
Mad men.
Breaking bad.
The wire.

Músicos

Pablo Malaurie /  http://www.myspace.com/juglaranonimo
Cuatro pesos de propina / http://www.cuatropesos.com/
La lechuza engualichada / http://www.myspace.com/lalechuzaengualichada
Franco Luciani / http://www.francoluciani.com.ar/

Pintores y varios


Nicolás Menza /  http://www.nicolasmenza.com/
Degas
Egon Schiele
Van Gogh
Picasso
Klimt
Lichtenstein
Magritte
Monet

Galería virtual: www.mystudios.com/artgallery


Ilustradores, plásticos e inspiradores en general. 

Alberto Montt/  http://www.dosisdiarias.com/
Vero Gatti / http://www.verogatti.com.ar/ / http://www.verdesvueltitas.blogspot.com/
José Saccone/  http://saccone.tumblr.com/
Julia Andreasevich / http://www.julia-andreasevich.com/
Yayoi Kusama /  http://www.yayoi-kusama.jp/
Les presento a Dalmiro Zantleifer/  http://www.dalmiro.com/
y Felipe Giménez / http://www.felipegimenez.com/


Liliana Porter / http://www.lilianaporter.com/
Dolores Franza
Sandy Skoglung
Ernesto Deira
Juan Vellavsky
http://www.juanvellavsky.com.ar/
http://www.juanvellavskyesculturas.blogspot.com.ar/
Antoni Gaudí / http://www.gaudiallgaudi.com/

Fotógrafos


Mariana Copello / http://www.marianacopello.com/
Aldo Cesa / http://www.aldosessa.com.ar/
Gabriel Roca / http://www.gabrielrocca.com/
Horacio Coppola
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8027-2012-06-26.html

Man Ray
Wharhol
Frank Cappa

Conozcan a:

Diane Arbus: http://www.diane-arbus-photography.com/
Robert Doisneau: http://www.robert-doisneau.com/

Cine


Directores: Almodóvar, W. Allen, Cassavetes, T. Burton, L. von Trier, Chabrol, Haneke, W. Kar Wai...

Documental sobre Ada Falcón. Yo no sé qué me han hecho tus ojos.
Acá: httP://vimeo.com/7303381

Marathon man. Dir. John Schlesinger
Las playas de Agnes. Dir. Agnes Varda.
Muy recomendable también su documental: Los espigadores y la espigadora.
El lugar sin límites. Dir. Ripstein.
Mary and Max. Dir. A. Elliot.
La profesora de piano y Código desconocido. Dir. Haneke.
Una mujer bajo influencia. Dir. J. Cassavetes.
La decisión de Sophie. Dir. A. J. Pakula.

Venecia Rojo Shocking. Dir. N. Roeg.
Info: http://es.wikipedia.org/wiki/Don´t_look_now

Canino. Dir. G. Lanthimos.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=VQT8LCohdUk

Poetas

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Lecturas


Libros o autores mencionados. No están todos los citados. Un principio nomás.

J. M. Coetzee. Prácticamente todo.
Manuel Puig. Obras completa.
Roberto Arlt. Obras completa.
Y. Kawabata. Lo bello y lo triste.
E. Galeano. Las venas abiertas de América Latina. Y un largo etc...
Virginia Woolf. Orlando.
Cortázar. Obra completa. A la que puede sumar tranquilamente su extensa correspondencia.
José Saramago. Ensayo sobre la ceguera. 
Hans Ruesch, El país de las sombras largas.
Stendhal. La cartuja de Parma.
Ivana Chubbuck. El poder del actor.
http://www.ivanachubbuck.com/

Kundera, El libro de la risa y el olvido. La insportable levedad del ser.
S. Rimpoché, El l ibro tibetano de la vida y la muerte.
Y también: García Márquez, Vargas Llosa, Murakami, Salinger...

Recomendación incondicional: obra completa de Carson McCullers.