Agenden



Entren a ver la programación. Entre las actividades programadas hay una función especial de Harina con charla debate con los ferroviarios.

MIÉRCOLES 3 DE OCTUBRE A LAS 20H EN EL TEATRO DEL ABASTO.

Si aún no la vieron, no se la pierdan. Es uno de los mejores unipersonales que podrán ver. Dirige Román Podolsky y actúa Carolina Tejeda.

Javier Swedzky

(...) "El actor debe someterse a los objetos, el teatro es el lugar de caos y de la confusión, la imbecilidad es una materia de trabajo porque todos somos infinitamente estúpidos; la gente no viene a verme y lo que yo pueda sentir, o lo que cualquier actor sienta, no importa; el humor tiene que corroer cualquier intento de solemnidad, uno es solamente el portador de un universo, las acciones tienen que ser simples, hay que estar en el presente de las cosas, hay que ser tonto y zorro a la vez y moverse en un turbio y divertido espacio que permita entrar y salir del relato".

Fragmento de la nota "Las arrugas del saco", escrita por Swedzky para el útlimo número de Saverio, dedicado al teatro de Títeres y Objetos.

OBRAS EN CONEXIÓN

Les presento acá una idea en la que  estamos laburando y que espero sea del interés de todos.

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ME CAGO EN LA BOHEMIA
presenta

OBRAS EN CONEXIÓN

Lo venimos pensando hace tiempo: queremos sentarnos a hablar con algunos de los creadores responsables de esas obras que nos ayudaron a recordar cuán intensa y diferente puede ser la experiencia teatral, obras con las que recordarmos porqué seguimos yendo a que nos cuenten historias los actores y, sobre todo, nos inspiraron. Nos dieron ganas de recomendarlas, de escribir, ensayar y actuar, como si el mundo así tuviera más sentido.

No es fácil que suceda. Pero tuvimos suerte. O nos rodean bien. Y después de las pertinentes dudas, idas y vueltas con la idea en brazos, entendimos que era el momento de ponernos en contacto con unos y otros para hacerlo posible. Porque, como decíamos hace unos días, "hace bien admirar". Y siempre es un placer conocer un poco más al objeto de nuestra admiración.

Eso haremos. EN OCTUBRE.

 
 
 
La idea es relacionarlas. Detenernos en aspectos que nos llamaron la atención porque desarrollan algún paralelismo o porque se aproximan de modos muy distintos a un tema. Saber cómo fueron creciendo y adaptándose y otras muchas incógnitas que trataremos de despejar con ellos.

¿Cuándo aparece el título de una obra? ¿Cómo se piensa al público en el proceso de construcción? ¿Cuándo el espacio se convierte en un factor determinante para contar mi historia?

Vean las obras, lean sobre ellas, pregunten por ahí.

Los esperamos en octubre con todas sus inquietudes y comentarios.

Consultas: conlabohemia@gmail.com

ENTRADA LIBRE

Vocal



Flor Rodríguez nos comparte este peculiar hallazgo del mundo vocal.

BARRA LIBRE DE LECTURA



Este jueves 20, a las 18hs.
Lucinda nos invita y convoca a un amable rato de lectura compartida.

Estamos invitados a leer textos propios y/o ajenos.
Habrá algunos libros a disposición de los espontáneos,
pero es un buen momento para rescatar esos cuadernos de notas
del fondo del cajón de los olvidos
y darles uso.

Café con leche, medialunas y poemas.
¿Qué más se puede pedir?

Cortometraje




Y también Lore nos recuerda esta película que se armó en relación a los atentados del 11S. Once cortometrajes muy diferentes sobre el tema.

Acá el dirigido por Sean Penn que, dicho sea de paso, es una excelente situación de monólogo.

Más inspiración




Lore nos manda estos videos de danza que apuntan a una búsqueda de esa irrealidad poética de la que hablábamos estos días.


Timbre 4 abre sus puertas al ELTI

Charla: Timbre 4 abre sus puertas
Recorrido por los 10 años del Teatro con sus fundadores: Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti y Tamara Kiper. Charla Intercambio sobre las diferentes maneras de hacer Teatro Independiente.

Duración: 2 horas.
Martes 18 de septiembre,18h
Timbre 4 (México 3554)
Entrada Gratuita
Reservas en: talleres@elti.com.ar

Esao Andrews

Y también Caro descubrió estos días a este pintor mientras buscaba material para el montaje.

ESAO ANDREWS.
www.esao.net

El sábado comentamos cómo cada tanto algunas de las improvisaciones, cuando llegan a ese limbo que hemos dado en denominar "la abstracción", adquieren también un cierto componente poético que resulta muy interesante de observar desde afuera y que debiéramos explorar un poco más porque nos permitiría llegar a lógicas nuevas y contundentes que no están relacionadas con el realismo, si no con la posibilidad de desarrollar personajes y acciones en universos creados desde el juego.

La pintura, la imagen, siempre es una puerta de acceso a ese tipo de trabajo. Elegir una obra, un cuadro, un pintor. Ahondar en lo que me genera, tratar de traducirlo, de ponerle un nombre, de bajarlo al cuerpo, de que eso se convierta en un tema, una estética.

Las posibilidades son infinitas.

La Nana



Caro Borghi nos recomienda esta película a todos.

Síntesis o poema

Les dejo acá un poema inspirado en ustedes y estos días.

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Mirarte y no.
Llegar y nada.

Sentir que me atraviesas,
que sabes pero no,
que podrías quizá
ser el adentro,
el fondo de este pozo,
la distancia adecuada,
la verdad.

Que quizá pero no.
Que no sabemos nada.

De nada.
Nunca. Nada.

Y que es así por siempre
y desde siempre,
que ya fuimos así,
extraños que tropiezan,
entienden un instante
atravesado,
enredan la promesa
de un quizá necesario,
de un aire clandestino,
la bisagra del sueño
donde todo es posible.

Mirarte pero no.
Quererte cerca y no.

Estar y no llegar.
Perder. Besar. Morirse.

La misma exacta cosa.
Y es así para siempre.
Desde cuándo.

m.trigo.

"El teatro piensa"

"Hay que establecer, como corresponde en el caso de todo arte, que el teatro piensa. El acto teatral es una complementación singular del la idea-teatro. Toda representación es un acabamiento posible de esta idea. Cuerpo, voz, luz, etcétera. El teatro debe pensar su propia idea. Sólo nos puede guiar la convicción de que hoy más que nunca, el teatro en la medida que piensa, no es un dato de la cultura, sino que es arte. El público no va al teatro para cultivarse como un repollo. El público va al teatro para ser sorprendido. Sorprendido por las ideas-teatro. No sale de allí cultivado sino aturdido, cansado, (pensar cansa), ensimismado. No encontró, ni siquiera en la risa más enorme, con qué satisafecerse. Encontró ideas, de las que él no sospechaba la existencia".

Alain Badiou, (Tesis sobre el teatro), citado por Liliana Mauas, en Rebeldes exquisitos. Conversaciones con Alberto Ure, Griselda Gambaro y Cristina Banegas. De José Tcherkaski. Colección Estudios Teatrales. ed. INT. Bs. As., 2009.

LECTURA RECOMENDADA.

The breakfast club




Esta supo ser una película de culto entre los adolescentes de los 80. Cinco alumnos del secundario que representan todos los tópicos estéticos del momento, se ven obligados a permanecer juntos para cumplir con unas horas de castigo. Están solos en el centro y, lógicamente, la convivencia y el paso del tiempo los va fortaleciendo como grupo. Todos los ingredientes mencionados estos días aparecen. Si alguno la encuentra completa, avise, porque acá va en clips nomás.

Transamerica




Grandísima composición de personaje.

Mundos pictóricos

Acá algunos cuadros elegidos por Mercedes Groba para ayudarnos a meter la cabeza en otros modos posibles de ver la realidad. ¿Cuándo nos fascina una pintura? ¿Cuándo nos cuenta algo? ¿Cuándo nos descoloca o cuando pareciera que nos completa o traduce? ¿Conocen al autor tras cada cuadro?

Investiguen un poco. Siempre tendrán gratas sorpresas.





Los idiotas.




Luciana Máquez nos recuerda la existencia de esta película de Lars von Trier. Les recomiendo encarecidamente que la busquen en versión original porque el doblaje es espeluznante.

Hacia rutas salvajes

El libro del mismo título es de John Krakauer y presenta una investigación interesante y documentada sobre el hombre que inspira la película. Incluye muchas partes del diario que acertó a mantener en soledad.

Acá el trailer de la película.




Más allá de las notas que tan seguido toman, y de anotar ideas generales, la escritura del diario de un personaje también puede ser una práctica interesante. Por ejemplo, el guión de Tierra (película muy recomendable de Julio Medem) se publicó con esta propuesta: la mitad del libro es el guión cinematográfico y la otra mitad es el diario de uno de los personajes, Mari, escrito por la actriz Silke como una de las consignas de trabajo del director. (Editado por Planeta, Barcelona, 1997).